UNIDAD 6: EL SISTEMA DIÉDRICO

Desarrollo didáctico

Sería bueno insistir desde el comienzo de la unidad en la necesidad de conocer las normas que regulan el sistema diédrico. Estas reglas ordenan la representación de las diferentes vistas y la relación entre éstas. El orden de las vistas se debe a la forma en que se proyectan las figuras y a cómo se pliegan posteriormente los planos de proyección. Este proceso se explica a través de ilustraciones, pero siempre es conveniente utilizar maquetas de los diedros y de figuras geométricas para entender los fundamentos básicos del sistema.


Objetivos

Conocer los fundamentos del sistema diédrico: proyección, planos de proyección, abatimiento del plano horizontal.
Proyectar puntos, rectas, figuras planas y cuerpos complejos.
Valorar el sistema diédrico como recurso fundamental en la representación técnica en el diseño y la arquitectura.
Comprender la importancia de la precisión en los trazados técnicos.


Contenidos

Información básica
El sistema diédrico, un sistema de representación.
Proyecciones de puntos y rectas.
Proyecciones de figuras contenidas en planos.
Proyecciones de sólidos.
Proyecciones de cuerpos geométricos.

Desarrollos
Representación de cuerpos complejos.
El sistema diédrico en el diseño industrial.
El sistema diédrico en la arquitectura.


Criterios de evaluación

Dibujar las vistas de cuerpos dados en sistema axonométrico.
Representar en sistema diédrico objetos industriales.
Diseñar un objeto y representarlo mediante sus vistas.
Aplicar el sistema diédrico a la descripción de un edificio y una estancia.
Realizar los trazados con limpieza y precisión.

UNIDAD 5: ESTRUCTURAS MODULARES

Desarrollo didáctico

Se puede llevar a los alumnos/as a descubrir elementos modulares que habían pasado inadvertidos, como la ornamentación de fachadas, tejados, pavimentos, cubierta de libros y folletos…
Explicar la dimensión utilitaria y la dimensión estética de ese hecho.


Objetivos

Descubrir la organización geométrica del plano identificando las estructuras modulares básicas.
Desarrollar destrezas y habilidades que permitan realizar trabajos modulares sencillos.
Comprender los conceptos de módulos y redes.


Contenidos

Información básica
Módulos y redes en la naturaleza y en el diseño.
Redes y módulos básicos.
Composiciones modulares.

Desarrollos
Composición con módulos y submódulos.
Composiciones por variaciones de un módulo.
Composiciones por transformación de módulos básicos.
Utilización de composiciones modulares en el arte.


Criterios de evaluación

Reconocer y describir de forma gráfica las formas del entorno natural o artificial en cuyas composiciones intervengan módulos y redes.
Conocer los conceptos de igualdad y simetría, y realizar formas iguales y simétricas.
Elaborar composiciones plásticas a partir de formas simétricas.
Diseñar secuencias rítmicas sobre una retícula cuadrangular o triangular en el plano, a partir de un módulo base sencillo, utilizando conceptos de orden (repetición, alternancia, cambio de dirección y simetría).
Identificar y valorar la utilización del módulo como unidad de medida en la naturaleza o en producciones del ser humano.

Dinámicas de grupo.

En el trato con los adolescentes tenemos que contar con las dinámicas de grupo, estos instintivamente se organizan en grupos, peró tienen dificultades para poder trabajar en ellos, los profesores tenemos que estar acostumbrados a negociar con los alumnos y poder formar grupos de trabajo equilibrados, de manera que los talentos de los alumnos sean complementarios entre ellos. También muchas veces hemos de romper algun grupo cuya dinámica no sea la adecuada, debemos mezclar alumnoa aventajados con otros mas lentos, la dinámica de los grupos no solo sirve para la escuela, peró hoy en dia es indispensable en cualquier empresa, los paises mas avanzados socialmente, se destacan precisamente por su capacidad de trabajo comunal. Aunque no lo parezca, muchos trabajos artísticos son fruto de la colaboración de muchos artistas.

UNIDAD 4: LAS FORMAS Y SU COMPOSICIÓN

Desarrollo didáctico

En el estudio de las relaciones de proporción entre las partes de una misma forma, con respecto al campo visual y de las figuras entre sí, es conveniente hacer notar que en el arte, a lo largo de su historia, se ha visto modificado el gusto. Los resultados, con sus distorsiones, se deben a la expresividad del artista.
Es importante que el alumno/a reconozca la posibilidad de cambiar las proporciones de sus producciones de acuerdo con las intenciones de su obra, para lo cual deberá saber utilizar los métodos geométricos o tecnológicos a su alcance.


Objetivos

Diferenciar las formas orgánicas de las formas geométricas, así como las técnicas y materiales relacionados con dichas formas.
Diferenciar las formas poligonales de las formas curvas.
Observar la ordenación de los elementos que configuran una obra.
Valorar la importancia expresiva del uso de los conceptos de proporción y desproporción en las obras de arte.


Contenidos

Información básica
Formas orgánicas y formas geométricas.
Formas poligonales y formas curvas.
La composición.
La proporción.

Desarrollos
La geometría en el arte moderno.
La simetría y la asimetría.


Criterios de evaluación

Realizar los trazados geométricos básicos en el plano: paralelismo, perpendicularidad entre rectas, ángulos, bisectrices, mediatrices, etc.
Observar el manejo correcto del material y de los instrumentos en la elaboración de los trabajos.
Identificar en obras de arte y de diseño elementos geométricos.
Conocer los conceptos de igualdad y simetría y realizar formas iguales y simétricas.
Identificar los conceptos de composición y proporción en obras de arte.
Elaborar composiciones plásticas a partir de formas simétricas o asimétricas.

Intervención educativa.

Montse Planella nos habla del tema de la intervención educativa y la planificación de actividades, y la manera de secuenciarlas, como profesores no podemos perder de vista los objetivos de los ejercicios y el orden en que se han de realizar para poder conseguir una correcta asimilación por parte del alumnado, en este apartado el margen de improvisación es pequeño, porque de lo que se trata es encauzar al alumno a través de unos ejercicios para que llegue a sus propias conclusiones.

UNIDAD 3: EL COLOR Y LA TEXTURA

Desarrollo didáctico

En esta unidad se analizan dos facetas fundamentales del color: sus características físicas y su potencialidad para comunicar y provocar sentimientos.
Sería interesante que los alumnos/as observaran obras en las que el color es protagonista y que pusieran en común sus sensaciones.
Podrían llevar a cabo un trabajo de recopilación de obras no sólo pictóricas, sino de escultura, arquitectura, literarias... Y que intentaran relacionar las sensaciones cromáticas expresadas en estos lenguajes con otras musicales, de expresión corporal, etc.
Este planteamiento podría completarse con la realización de alguna experiencia interdisciplinar junto con el área de música, literatura o expresión corporal, es decir, aquellas en cuyos objetivos se plantea más directamente el desarrollo de las capacidades expresiva y creativa de los alumnos/as.


Objetivos

Conocer la naturaleza del color, las características de los colores básicos y sus diferentes combinaciones.
Saber realizar variaciones cromáticas.
Utilizar de forma creativa la modulación del color.
Mostrarse receptivos a las sensaciones que provoca la percepción de los colores.
Valorar la función expresiva del color.


Contenidos

Información básica
El color, fenómeno físico y visual.
El color pigmento.
La textura y sus elementos.
Valor del tratamiento de las superficies.

Desarrollos
Modulación del color.
Elaboración de texturas orgánicas y geométricas.


Criterios de evaluación

Elaborar escalas de color (polícromas y acromáticas).
Utilizar diferentes claves cromáticas en una misma composición.
Combinar el color utilizando la técnica del collage.
Realizar variaciones cromáticas para dotar de diferentes significados a los espacios.
Mantener limpios los lugares de trabajo e instrumentos empleados.